“17+”新作发布 3.8日北京乐空间首演
2019.02.26

去年七月,由周凤岭、徐小国、李言增三位艺术家组成的组合“17+”,在北京798艺术区的魔金石艺术空间进行了首次公开演出,如今,经过多半年的沉潜,17+组合首次把演出搬入LIVEHOUSE中,在3月8日,乐空间,“17+”将举行组建以来的首次LIVEHOUSE演出。



“17+”的三位成员,周凤岭、徐小国、李言增三人各具不同的身份,周凤岭是中国资深的独立音乐人,徐小国是涉及绘画、图片、影像、声音艺术、实验音乐等多?#20013;?#24335;的当代艺术家,而李言增则是多年一直从事实验音乐及声音艺术创作的艺术家。尽管三人身份各异,但是都有着共同的音乐、声音创作背景,从“面孔”“红桃五”、窦唯早期合作的吉他手,到后来的周先生,周凤岭一直致力于当代独立摇滚的创作,有《梦里舞蹈的人》,《旋律967》,《雅宝路》,《北京1986?#36820;人?#24352;专辑发表,而徐小国和李言增,在2015年就已经共同组建声音艺术小组“XY Pattern”,并在北京、重庆等地进行展演,因此,三个人的这番集结,也成为求同存异基础上的一次全新的合作。



周凤岭在众所周知的标签式的“INDIE ROCK”之外,一直在探索实验性的氛围电子乐,他的个人聆听趣味,也迈向了欧陆前卫电气之声与当代先锋摇滚乐,?#19981;?#25506;索不一样的情绪表达形式,颠覆?#32422;?#30340;他,已经不再满足于用传?#36710;?#29420;立摇滚这一音乐形式来作为创作的方向,尽管周凤岭也说“不排除今后会回归传统几大件器乐做作品”,但对他来说,希望是来以“更有意思的架构形式”来呈现,他经常与徐小国李言增一起交流音乐,在?#23548;?#20013;,大家发出在声音实验领域探索的愿望,藉此,周凤岭+XY Pattern,构成了如今的组合“17+”。



关于去年798魔金石空间的那次演出,是完全的即兴表演,参与到现场的听众会发?#21046;?#20013;的多元化表达方向与声音影像互动的全新形式,?#20808;唬?#37027;一次的即兴演出只是“17+”的一个雏形展示,而这次从画廊走到LIVEHOUSE,首先是大家对于声场的要求,专业的LIVEHOUSE的声场和音响设备,更适合“17+”音乐中的整体氛围展示与细节聆听,而视觉上的观感,LIVEHOUSE也有着完全迥异于画廊的表现。其次,“17+”对于自身形式的定位——“声音实验小组”,也意味着可以在各种不同的空间里将?#32422;?#30340;作品表达传递给乐迷,此外,这也也标志着“17+”将自身的展演向前推进,为更多的听众所知晓。


“17+”的三位成员对于风格的定义也是各执一词,周凤岭认为风格的形式很难由?#32422;?#26469;表达,“因为没有具体设定,只是在创作里碰撞到内心最满意的情绪”。而徐小国认为“17+”的风格只能说是统归在“实验音乐”这一个大的风格框架内,李言增则认为可以用“实验电子”的概念来广?#33322;?#23450;这个组合的风格,里面也包含有极简、工业噪音、暗黑氛围等元素。


当然,风格的定义只是一个抽象化的框定,而回归到作品本身,才能对“17+”的音乐风格有一个更为形象化地了解。从这次发布的首个录音室作品来看,作品名字“涌”,即是一种情绪的流动,也是万物在微观层面上的一种运动,这也暗合着“17+”着重于抽象化的情绪表达。这一次,周凤岭所使用的吉他,跳出了单纯的旋?#19978;?#30340;功能的局限,他所使用的模拟效果器,更加具有人性化的色彩,更能?#20122;?#32490;的变化丰富表达出来。


录音室编曲作?#36820;?#21457;布,并非?#36164;?#30528;“17+”跳出即兴音乐的一次转向,而是?#32422;?#20852;的重新认识,也正是从基于即兴探索出的共同的审美情趣的再出发,从即兴碰撞出的音色与思维结构出发,进行编曲创作,这也是在即兴基础上的一次创作深化。


这次演出的海报由徐小国亲自操刀,它从“17+”的创作呈现出发,极简微声基础上的情?#26032;叮?#33394;调以黑白为主调,理性的秩序感,而字体上以中国的楷体,英文采用了微软的经典字体,标志着数字时代的开启。映衬着“17+”作品中东西方的混合碰撞的样态。海报整体带着理性化编码的秩序性,?#25191;?#26377;?#34892;?#30340;推进挪移,他完美地阐释了17+作品中理性与?#34892;?#30340;碰撞。这次“17+”专场,也将会向购买预售票的前100名观众赠送这版纸质海报。



在3月8日,“17+”在乐空间的这次演出,也邀请到著名艺术家、评论家、策展人秦思源担任特邀嘉宾,秦思源与周凤岭一样,曾经是上世纪九十年代北京摇滚乐的先驱人物,他曾是当年另类摇滚乐队?#25226;?#20301;”的主唱和歌词作者。这也是这两位老朋友的首次合作。作为声音艺术家的秦思源,和17+一同出演,自然也是让人抱有极高的期待!如果你去年在798魔金石空间看过“17+”的首演,那么不妨这次再来乐空间感受下LIVEHOUSE空间中,“17+”是如何用全新的形式来把编曲?#22270;?#20852;碰撞结合,同时,也在?#24418;?#21457;布之前,提前来聆听这些作品中的新意味。


地点:乐空间

地址:北京市东城区北新桥街道板桥南巷7号人民美术印刷厂内

演出时间:2019年3月8日21:00.

门票:预售80,现场100.


关于17+:

数字“17“本身有着丰富的含义,它不仅是粒子物理学“标准模型”中基本粒子的数目,而在网络用语中,它还有?#25226;?#24618;?#26263;?#21547;义。如此看来,冶现代科学与后现代俚语于一炉的17,成为一个含义丰富面目模糊的神秘代号,在这代号背后,则是“17+”艺术团体对于自身观念的阐发:

“在当下,艺术各领域都在引入新方法和新形态来进行创作。随着单?#23380;?#27714;技术材料和结构变化的时代已过去,音乐和艺术都逐渐回归本身内核,转而关注个体的精神诉求。拥有着灵活形式的实验音乐和当代艺术一样兼具广度和深度,拓宽着原有系?#25104;?#32654;体系的边界。


“17+”意求在音乐创作方面的深入和拓展中找到新鲜和实验的过程,在有无限可能性的即兴创作中产生新的动机和新思潮的开端。多人创作使得参与者之间个体经验的交织和互补成为可能,而即兴的模式也指向着更多的潜在方向。实验音乐的迷人之处在于它的不确定性:“实验”预示着结果的不可控,音乐的展开和流向是参与者内心的审美积累和当下环?#36710;?#20849;同作用,“17+”多人探讨式的音乐形态为这种不可预知性增添了丰富的维度。“


关于“17+”各成员:


周凤岭:


1989年开始参与第一支乐队“面孔”。1994年组建“红桃五”乐队。曾受窦唯邀请担任吉他手,与英国乐队Radiohead在香港同台并于同年底参加了红磡体育馆“中国摇滚乐势力”演唱会 。九十年代为王菲、罗琦等创作作品。2004年周凤岭与其乐队作为中国现代电子摇滚音乐代表之一,赴法国参加第19届“欧洲文化之都”活动。2012年签约摩登天空唱片公司,推出《梦里舞蹈的人》,《旋律967》,《雅宝路》,《北京1986》。2018年参与了由英国文化教育协会发起,以建筑命题作曲的“城市的声音艺述”项目。


徐小国:


2000年毕业于西安美术学院油画?#25285;?#21019;作涉及绘画、图片、影像、声音艺术、实验音乐等多?#20013;?#24335;。

曾于瑞士卢塞恩美术馆、莫斯科当代艺术博物馆、澳大利亚白兔美术馆、中央美术学院美术馆、台北当代艺术馆、今日美术馆、当代唐人艺术中心等重要国内外艺术机构进行展览。2015年与李言增共同组建声音艺术小组“XY Pattern”。


李言增:


2000年组建“瓷盘”乐队,2004年发行乐队同名专辑,该乐队是国内较早的世界音乐风格?#23548;?#32773;之一。2013年参与创建项目《声音雕塑工作?#23613;?#24182;进行了几十场实验?#32422;?#20852;演出,该项?#20811;?#21518;衍生出活跃至今的“声音雕塑乐队”。2015年参与组建试验音乐团队“The Pregnant Bones (喜骨)”并发行即兴专辑《吊谒者》,同年与徐小国共同组建声音艺术小组“XY Pattern”,主要运用电?#30001;?#38899;设备及影像,装置等综合材料交织实现场域化的艺术?#23548;?

“XY Pattern”的主要作品包括2016年于澳洲4A艺术机构北京驻地创作的环境声音现场作品《X-axis》,2017年于北京艺琅国际艺术空间开展的《ENTER 》,?#32422;?#21516;年于重庆熙街公共艺术节负责的《多维之镜?#36820;?#20108;单元。


嘉宾:秦思源

秦思源,艺术家与评论家,工作生活于北京。1971年出生于英国爱丁堡,1997年毕业于伦敦大学亚非学院的中国语言与文明专业。2002年,秦思源搬到中国,开始作为一个艺术家广泛地在中国、欧洲和美国举行展览。

秦思源2009-2010年任ShContemporary上海艺术博览会国?#23454;?#20195;艺术展“上海当代”总监。他2006-2008年担任尤论斯当代艺术中心(UCCA)副馆长兼首席策展人,是该美术馆的核心筹划人之一。2003-2006年任英国大?#26500;?#25991;化教育处艺术经理,策划过一系列试验剧场、声音艺术和当代艺术项目,也撰?#21019;?#37327;关于当代艺术的文章。他正在创作一个新作?#26041;小?#22768;音博物馆》,一个多元化的长期项目包括探索历史中的声音、网络互动?#32422;?#33402;术装置。


VJ:姚灵


姚灵,工作生活于北京。创作涉及图片、影像、影像装置等多种艺术形式。参与德国柏林Kommunale 美术馆、美国洛杉矶艺博会、意大利艺术米兰艺博会、意大利锡耶纳宇塔文化艺术中心、意大利米兰?#23601;?#36842;奥洛艺术中心、墨西哥中国女性艺术家录像艺术节、方家胡同实验音域艺术展演、798 多媒体艺术节等国内外艺术机构的展览。



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